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20 feb 2015

Pinocho cumple 75 años: 25 curiosidades del clásico de Disney

Pinocho

El 7 de febrero de 1940, en Nueva York,  tuvo lugar la presentación de una película animada que narraba la historia de un niño de madera. Desde ese día, Pinocho se convirtió en todo un clásico de Disney. A pesar de que los críticos la clasificaron como una obra maestra, el lanzamiento de la cinta resultó un fracaso que reportó pocos beneficios.    



Hoy en día, Pinocho es uno de los títulos más emblemáticos de Disney, aunque su personaje nació mucho antes que la película. Entre 1881 y 1883,  Carlo Collodi escribió Las aventuras de Pinocho, una historia un poco más cruel que la que acabó plasmando Disney en pantalla.     

Ahora que se cumplen 75 años desde que se estrenó la cinta en la que a un chico de madera le crecía la nariz cuando mentía, Moviefone ha recopilado una lista con 25 detalles que, muy probablemente, desconocías.



1. Tal y como hemos dicho, Carlo Collodi escribió la novela original. La historia se fue publicando sucesivamente en una revista italiana. Finalmente, en 1883, Collodi publicó el libro.


2.Pinocchio significa literalmente 'ojo de madera'

3. Lo más difícil fue conseguir que Pinocho fuese un personaje simpático. Se reescribió toda la historia de Collodi para eliminar los aspectos malvados del personaje. Pero, sin lugar a dudas, el gran reto era cómo presentar a Pinocho como un niño de verdad y no un trozo de madera.

4- Según publicó el New York Times en 1928, Walt Disney se deshizo de 2300 pies de material, todo el que se había elaborado en cinco meses de trabajo, ya que "se había perdido el sentimiento que tenía en mente".

5. 12 artistas distintos y 18 meses de trabajo fue lo que se necesitó para llegar a la apariencia del Pinocho definitivo. Milt Kahl fue quién tuvo la idea de dibujar un niño humano al que añadirle las articulaciones de marioneta.

6. En la historia de Collodi, Pinocho mata al grillo con un martillo (aunque luego aparece como fantasma). Walt Disney prefirió incluirlo en la historia. Se le ocurrió llamarle Pepito y llegó a la conclusión de que debía vestir y caminar como una persona.

7. En el libro original, el Hada Azul tenía un equipo de animales que trabajaban con ella: Un caniche, unos ratones y un caracol que hacía de mensajero. Strómboli se llama, en verdad, Mangiafoco y no es un personaje tan malvado como en la película.

8. Cliff Edwards, conocido como Ukelele Ike, hizo una audición para poner voz a Pinocho. Sin embargo, ya tenía 43 años, por lo que acabó encarnando a Pepito Grillo.

9. Dickie Jones, un niño de 12 años que ya había aparecido en una película de Frank Capra, Caballero sin espada, consiguió el papel de Pinocho. También puso voz a Alexander, uno de los chicos de la película.

10. La leyenda de la danza en Broadway, Marge Champion -que estaba casada con uno de los artistas gráficos de Disney, Art Babbit- fue el modelo para el Hada Azul.

11. La voz del Hada estuvo a cargo de Evelyn Venable, una actriz conocida por papeles como La muerte de vacaciones. También fue modelo para el logo inicial de Columbia Pictures en el que se ve a una mujer con una antorcha.

12. Según publicaba el diario Times, Walter Catlett, el actor que puso voz al zorro Honest John, basó su personaje en los hermanos John y Lionel Barrymore.

13. El gato Gideon iba a ser interpretado por Mel Blanc, conocido por poner voz a Bugs Bunny. Pero, finalmente, se decidió que este personaje sería mudo. La voz de Blanc se puede escuchar en algún momento en el que el gato hipa, pero también cuando el gato Fígaro, la mascota de Gepeto, estornuda.

14. Thurl Ravenscroft puso voz a los gruñidos de la ballena. Más tarde, Ravenscroft sería conocido por poner la voz a Tony el tigre, mascota de los cereales Kellogg's.

15. Ravenscroft y su grupo Mellomen interpretaron la canción Honest John, aunque fue eliminada de la película.

16. Se crearon 2 millones de dibujos para la creación de la película, de los cuales aparecen 300.000.

17. Gran parte de la riqueza visual de Pinocho proviene de la cámara multiplano de Disney, que ofrece más profundidad.

18. El estudio, pensando en la riqueza visual de la película, organizó exposiciones y galerías de arte que coincidieran con el estreno de la cinta en la Gran Manzana.

19. La película costó 2,3 millones de dólares, aunque al principio solo generó 2 millones en taquilla.

20. La película finalmente obtuvo beneficios durante su re-lanzamiento en 1945.

21. Algúnos críticos opinan que el principio de la cinta era demasiado sombrío.

22. Paolo Lorenzini, sobrino de Collodi, pidió al Minisiterio Italiano de Cultura que demandaran a Disney por 'americanizar' la película: "Las aventuras de Pinocho son un trabajo italiano y no deben de ser distorsionadas para parecer estadounidenses".

23. La película ganó dos premios de la Academia por su música: un Oscar a la mejor banda sonora original y otro a la mejor canción original por When You Wish Upon a Star

24. Ravenscroft puso voz a muchos otros personajes de películas de Disney, desde la cinta Dumbo a La tostadora valiente.

25. Edwards, que puso voz a Jim el cuervo en Dumbo, interpretó de nuevo a Pepito Grillo en numerosos dibujos animados durante dos décadas.




Referencia bibliográfica
PRESS, E. 2015. Pinocho cumple 75 años: 25 curiosidades del clásico de Disney. En: El 7 de febrero de 1940, en Nueva York,  tuvo lugar la presentación de una película animada que narraba la historia de un niño de madera. Desde ese día,..., europapress.es [en línea]. [Consulta: 20 febrero 2015]. Disponible en: http://www.europapress.es/cultura/noticia-75-aniversario-pinocho-25-cosas-desconocias-acerca-pelicula-20150207173531.html. 

9 may 2011

¿Desaparecerá la imaginación?


En todas las culturas del mundo se encuentra el recuerdo, y también la presencia, de la narración oral. El griot de algunos pueblos del centro de África, elaeda del mundo griego o el bardo de los finisterres célticos contaban historias para su gente. Todavía ocurre así en muchos lugares del planeta, pero en las sociedades modernas asistimos a una lenta desaparición de los cuentacuentos verdaderos. Parece un proceso irremediable. Quizás los últimos narradores ya sólo deseen ver la televisión, como hace ahora todo el mundo.
Algunos años atrás, una campaña publicitaria de Literacy Foundation (Canadá) tuvo por lema una bonita frase: Cuando un niño no lee, la imaginación desaparece. Esta idea se desarrollaba en vídeo sencillo pero impactante, que se puede ver a continuación. En él, algunos protagonistas de cuentos muy conocidos, como la Cenicienta, Peter Pan y Wendy, aparecen en un hospital. Se les nota envejecidos y cansados, y por eso buscan la atención médica que precisan. Pero sobre todo en su cara se percibe la tristeza, porque están tristes, muy tristes. Tal vez sospechan que sus problemas tienen que ver con la falta de imaginación, y que aumentan cuando los cuentos no son leídos ni escuchados…
Tomando como pretexto esta idea, en este post recuperaremos algunas antiguas historias con la ayuda de las nuevas tecnologías. Seguiremos una metodología semejante a la que se usó en otro post anterior para clasificar, de alguna manera, los diferentes relatos. Se trata de animar a leer: para escuchar las voces populares o de autor, para educar la sensibilidad, para dejarse llevar por las palabras y la imaginación.
En realidad, los cuentos y sus personajes no luchan contra ningún monstruo de “apariencia TIC”, ni tampoco contra ningún devorador tecnológico de cuentos o de libros. Tenemos que decirlo bien alto, en internet se lee y mucho, y se puede promover la lectura contando con los recursos de este medio. Porque, a pesar de todo, tanto en los colegios como en las aulas, hay pocas cosas tan hermosas como la mirada de un niño o de una niña cuando leen.

20 may 2010

Cómo 'curar' contando un cuento

Los cuentos infantiles no son 'puro cuento', y su utilidad como instrumentos terapéuticos lo demuestra...


Cuentos infantiles terapéuticos

A todo el mundo le gusta que le cuenten cuentos, si no es en formato típico puede ser en formato cinematográfico, una película es un cuento, una historia.


Especialmente a los niños.


Los cuentos son parte del mundo del arte literario pero también pueden serlo del mundo del arte curativo.


La narración de historias fue utilizada desde todos los tiempos para trasmitir diferentes tipos de conocimiento y también para el disfrute en general y la sanación del alma en particular.


En estos días, entre tantas terapias tradicionales y no tradicionales: complementarias o alternativas, asoma sin hacer demasiado ruido la vuelta (más especializada, diferente) de la costumbre de curarse con cuentos.


Milton Erickson, uno de los terapeutas más importantes de nuestra época, utilizaba cuentos didácticos en sus sesiones de psicoterapia. Mediante breves relatos cargados de metáforas, humor, ingenio y sabiduría procuraba modificar los pensamientos, las emociones y las conductas de sus pacientes.


Su visión de la psicología se basaba en la certeza de que la persona estaba provista de los recursos necesarios para resolver las situaciones y sentimientos que lo aquejaban y que la tarea del terapeuta era apoyar la puesta en marcha de esos recursos.


Uno de los efectos terapéuticos de los cuentos es conseguir que la persona se vea a sí misma como protagonista y responsable de su historia. En los niños esto no es necesariamente un saber conciente pero el efecto es el mismo.


Muchas veces el solo hecho de tomar conciencia de ser el protagonista de la propia historia y no un personaje secundario: el que recibió feliz la buena fortuna porque la aguardaba y había podido conservar la esperanza y no un observador pasivo de los hechos, el que estaba allí cuando cayó la bomba y fue su víctima no un daño colateral.


Muchas veces este “darse cuenta” -aparentemente poco importante- cambia radicalmente el modo de ver y sentir la propia historia, un acontecimiento pasado y por lo tanto también el presente.


¿Cómo elegir el tema o los temas principales a la hora de crear una historia con intención sanadora?

Sencillamente: el tema será aquello relacionado con lo que queremos elaborar, modificar, “contarlo nuevamente y de un modo más saludable”.


El tema es la esencia del relato. Si bien puede abundar en detalles o dispersarse en ramas, el tema es uno o poco más de uno.


En este caso puede elegirse un “pasaje” de la vida, un acontecimiento de la propia vida o de la de otra persona que ha incidido particularmente en la nuestra y por lo tanto es de la nuestra, la relación con una persona o varias, sentimientos, síntomas, malestares, rasgos de carácter, dificultades o sueños recurrentes.


Frecuentemente los asuntos que se trabajan en los cuentos terapéuticos para niños son, por ejemplo: experiencias traumáticas, enfermedades, intervenciones quirúrgicas, todo tipo de síntomas psíquicos y físicos, dificultades escolares, miedos, tristeza, inseguridad, timidez, soledad, agresividad, ira, retraimiento, dependencia o complacencia excesivas, culpa, ideas inadecuadas acerca de si mismo, autoestima.


Problemas familiares, separación o divorcio de los padres, situaciones de adopción, dificultades en el vínculo con hermanos y con sus pares, pérdidas por alejamiento o muerte, situaciones especificas de estrés, cambios a los que no puede adaptarse con facilidad, etcétera.

Dice Bruno Bettelheim: “los cuentos de hadas y folklóricos, al igual que la música folklórica, manan de las profundidades de la humanidad e involucran todas la luchas, conflictos, pesares y alegrías que la gente ha encarado a través de los siglos. A veces estas historias no son placenteras…”


“…Este es exactamente el mensaje que los cuentos de hadas transmiten, de muchas maneras, a los niños: que la lucha contra las graves dificultades de la vida es inevitable y parte intrínseca de la existencia humana pero que si uno no se amilana, sino que enfrenta con firmeza las inesperadas y a menudo injustas vicisitudes, vence todos los obstáculos y al final sale victorioso.”


“Las historias “seguras” no mencionan ni la muerte ni la vejez, los límites de nuestra existencia, ni el deseo de vida eterna. El cuento de hadas, por el contrario, confronta al niño derechamente con los predicamentos humanos básicos.” (1)


Boris Cyrulnik, uno de los primeros en utilizar el concepto “resiliencia” en psicología dice aproximadamente que “Cualquier sufrimiento puede ser tolerado si es convertido en relato.” (Esto refiere sobre todo a la "propia" escritura)


“En psicología, el término resiliencia habla de la capacidad de los sujetos para sobreponerse a tragedias o períodos de dolor emocional. Cuando un sujeto o grupo humano es capaz de hacerlo, se dice que tiene resiliencia adecuada y puede sobreponerse a contratiempos o incluso resultar fortalecido por los mismos.” (2)


La cuestión del sentido:

No son las experiencias en sí las que generan las ideas y sentimientos que tenemos respecto a ellas y por lo tanto sus efectos en nuestras vidas si no el sentido que les damos. Esto es así desde que somos niños.


"… siempre cuento la historia de los picapedreros: paseo por un camino y veo a un hombre que está picando piedras. Hace muecas y sufre. Me explica que su oficio es idiota y que el trabajo muscular le hace mal. Más allá, un segundo picapedrero parece más apacible.


Golpea tranquilamente la piedra y me dice que es un oficio al aire libre y que le basta para ganarse la vida. Un poco más allá, un tercer hombre pica piedras en éxtasis.


Está radiante y sonríe. Me explica que el hecho de picar piedras lo hace muy feliz porque piensa que está construyendo una catedral.


Aquellos que tienen una catedral en su cabeza son felices, aquellos que se contentan con lo inmediato sienten bienestar y aquellos que se desesperan por no tener otro oficio son desdichados.


El gesto es igual en los tres casos pero es el significado del gesto lo que los vuelve felices o desdichados." (3)


Es esencialmente esta la intención con que se inventan historias curativas: generar otras versiones, otros significados, ofrecer otros modelos de comportamiento, otras soluciones. “Para imaginarse mejor”


Es habitual el uso de “moralejas”, lecciones que se desprenden del cuento, conclusiones formuladas como un consejo o una orientación para el tipo de situación a la que alude el cuento.

Las niñas y los niños desean escuchar y leer cuentos, estos tienen el poder de desarrollar su imaginación, fortalecer su creatividad, su personalidad, ayudarlos a conocer y aceptar la amplia gama de sentimientos que poseen y a veces no pueden expresar tanto como las situaciones difíciles y dolorosas de la vida.


Quizás un cuento, una historia adecuada contada oportunamente consiga ser la piedra angular para un mejor desarrollo, para poner en marcha o consolidar un proceso de sanación y un crecimiento más saludable.

Fuente: http://www.enplenitud.com/psicologia/cuentos1.asp

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