Estas son las obras de arte más importantes que nadie sabe dónde están

Podrían ya estar destruidas o guardadas en el sótano de alguna casa sin el conocimiento del dueño, tal vez son parte de una colección privada o están abandonadas en algún campo, pero el paradero de estas magníficas obras de arte se desconoce.

El mes pasado, el FBI recuperó una pintura de Marc Chagall que tenía 30 años desaparecido luego de un robo. La obra se encontraba en el ático de la casa de seguridad de un grupo de la mafia búlgara. La pintura, llamada “Otelo y Desdémona”, fue sustraída en un atraco en 1988 en Nueva York.

En otro caso, la pintura “Apolo y Venus” de más de 400 años de edad fue encontrada en una bodega de un teatro de Iowa, Estados Unidos, cuando el director de arte del lugar buscaba banderas de la era civil norteamericana para una puesta en escena. Al abrir un armario que tenía varios años cerrado encontró la obra del barroco Otto van Veen la cual tiene un valor aproximado de 17 millones de dólares y fue pintada en el año 1595.

Estas obras tuvieron la fortuna, o más bien, nos brindaron la fortuna de dejarse encontrar. Pero hay otras que siguen perdidas como resultado de robos, hurtos, guerras o simplemente descuidos. Estas son las más famosas.

“La batalla de Anghiari” de Leonardo da Vinci

* La más reconocida de las obras de arte perdidas es un fresco sin terminar de Leonardo da Vinci. Su creación comenzó en el año 1505 en un muro del Palacio Viejo de Florencia, Italia, pero no fue terminada ya que la familia propietaria del lugar fue expulsada de la ciudad. Después, el arquitecto Giorgio Vasari fue el encargado de renovar la sala en donde se encontraba la pintura sin terminar. Se le ordenó incrementar el tamaño de la habitación y pintar otra obra sobre “La batalla de Anghiari”. Se cree que al ser un gran admirador de Leonardo da Vinci se rehusó y escondió esa pared tras otras, dejando intacta la obra. En el salón, solamente dejó pintadas las palabras “busca y encontrarás”.

   

“La batalla de Anghiari” de Leonardo da Vinci se encuentra oculta dentro de los muros del Palacio Viejo de Florencia. Foto: Flickr-The Creative Commons/Art Gallery ErgsArt - by ErgSap

El robo del Museo Gardner

* En 1990, 13 piezas de arte fueron robadas del Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, en lo que es el mayor hurto de arte en la historia (económicamente hablando). Entre las obras se encontraban las pinturas “Chez Tortoni” de Édouard Manet, “El concierto” de Johannes Vermeer, “Paisaje con un obelisco” de Govaert Flinck y tres pinturas de Rembrandt van Rijn: “Retrato del artista adolescente”, “Dama y caballero en negro” y “Cristo en la tormenta en la mar de Galilea”. La recompensa para la persona que ayude a dar con el paradero de las obras es de 10 millones de dólares, pero considerando que su valor total es de más de 500 millones, será difícil que sean entregadas.

 “Chez Tortoni” de Édouard Manet. Foto: gardnermuseum.com

“Natividad con San Francisco y San Lorenzo” de Caravaggio

* Esta pintura está en primer lugar en la lista de obras más buscadas por el FBI. Fue robada la iglesia de San Lorenzo en la ciudad italiana de Palermo en 1969 por miembros de la mafia Cosa Nostra. Tiempo después, un informante de la organización criminal dijo que la pieza resultó dañada en un terremoto y devorada por cerdos.

 

“Natividad con San Francisco y San Lorenzo” de Caravaggio. Foto: gardnermuseum

“El poeta pobre” de Carl Spitzweg

* La que fuera la pintura favorita de Adolfo Hitler ha sido robada en dos ocasiones. Primero, en 1976, un artista la sustrajo de la Nueva Galería Nacional de Berlín y la colocó en la pared de la sala de una familia pobre. Aunque fue recuperada, fue robada una vez más en 1989 y hasta la fecha sigue desaparecida.

 “El poeta pobre” de Carl Spitzweg. Foto: gardnermuseum

“Libros de dibujos” de Giorgio Vasari

* Esta colección de 12 grandes libros contiene, o contenía, cientos de dibujos que Vasari había coleccionado de artistas del siglo XIV al siglo XVI. Él agregó sus propias obras en lo que se convirtió una de las recopilaciones más importantes en el mundo del arte. Sin embargo, ahora solo quedan un par de hojas y se desconoce en dónde están los libros

                                                          Giorgio Vasari

Hay miles de piezas de obras de arte perdidas alrededor del mundo pero estas son las más importantes y de ser encontradas su costo sería aún mayor por la inflación económica. Desafortunadamente, muchas podrían ya no existir.

Fuente bibliográfica

MORENO, H., 2018. Estas son las obras de arte más importantes que se encuentran desaparecidas. El Semanario Sin Límites 21 de mayo de 2018. [Consulta: 28 mayo 2018]. Disponible en: https://elsemanario.com/ocio-y-cultura/266014/estas-son-las-obras-de-arte-mas-importantes-que-se-encuentran-desaparecidas/. 

15 cosas que usted no sabía sobre grandes obras de arte

1. MONA LISA

Aunque algunos afirman que el cuadro más famoso de Leonardo da Vinci es un autorretrato del mismo en el arrastre artista, la investigación ha concluido que probablemente es un retrato de una mujer llamada Lisa Gherardini, un miembro de una familia florentina prominente y esposa de un  rico comerciante en seda. El padre de Leonardo supuestamente conocía al padre de Gherardini muy bien, y la pintura fue posiblemente comisionado por él.

2.   LA ÚLTIMA CENA

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Los pies de Jesús, el más famosos de trabajo que se puede ver en el convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia, originalmente incluido de Da Vinci. Pero en 1652, mientras que la instalación de una puerta en el refectorio donde la pintura está a la vista, los constructores se cortan en la parte inferior central del mural, la poda de los pies de Jesús.

3 . LA NOCHE ESTRELLADA

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La pequeña ciudad se representa en la de Vincent van Gogh La noche estrellada es Saint-Rémy-de-Provence, en el sur de Francia. Van Gogh pintó la obra, mientras que él era un paciente en el Saint-Paul-de-Mausole, un hospital psiquiátrico de Saint-Rémy. Actualmente, el hospital cuenta con una sala que lleva el nombre del pintor.

4. DAVID DE MIGUEL ÁNGEL

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La losa de mármol que con el tiempo se convirtió en la escultura del David de Miguel Ángel en 1504 se redujo 43 años antes por un artista llamado Agostino di Duccio, que planeó para convertirlo en una estatua de Hércules . Di Duccio  abandonó su escultura, que originalmente iba a ser instalado en una catedral florentina, y el mármol era sin usar durante 10 años hasta que otro escultor, llamado Antonio Rossellino, decidió trabajar con él. Rossellino también abandonó su trabajo porque se encontró con mármol demasiado difícil para esculpir, y, finalmente, Miguel Ángel comenzó a trabajar en su escultura en 1501.

5. LA CREACIÓN DE ADÁN

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Miguel Ángel pintó el techo fresco de la Capilla-incluyendo el más famoso panel de Sixtina llamado "La creación de Adán", que describe a Dios dando vida al primer hombre-totalmente de pie. El artista inventó una serie de andamios especialmente diseñados para insertarse en las paredes de la capilla con los soportes para que él y sus ayudantes podría ser lo suficientemente cerca del techo para llegar por encima de sus cabezas a trabajar y pintar.

6 . EL GRITO

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Hay técnicamente cinco versiones separadas de la obra más famosa del artista expresionista Edvard Munch, El grito . Los dos primeros, a partir de 1893 y creada con témpera y pastel sobre cartón, se encuentran en la Galería Nacional de Oslo y el Museo Munch, respectivamente. Una tercera versión de propiedad privada creada en 1895 con los pasteles recientemente vendido por casi $ 120 millones en la subasta. Sin embargo, otra versión del año 1895 es una litografía blanco y negro. Una versión final, realizado en 1910 por Munch debido a la popularidad de las encarnaciones anteriores, también se lleva a cabo en el Museo Munch, y fue noticia en los últimos años por haber sido robado en 2004 y recuperada en 2006.

7. LAS SEÑORITAS DE AVIGNON

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Representación abstracta de Picasso de cinco prostitutas en Barcelona se consideró inmoral cuando debutó en el estudio del artista en 1907. Picasso creados más de 100 bocetos preliminares y estudios antes de su visión hacia abajo en la lona, ​​y en encarnaciones anteriores, la figura de la izquierda era un hombre .

8. EL PENSADOR

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Aunque en la actualidad hay diferentes obras de yeso de la famosa escultura de Auguste Rodin El pensador en todo el mundo, tenía un origen mucho más pequeño. Rodin creó originalmente una versión de 70 cm en 1880 como el componente central de una obra escultórica más grande llamado "Las puertas del infierno." Inspirado por Dante Inferno , la pieza de primer llamado El Poeta -¿Fue concebido como una representación del propio Dante. La escultura de re-bautizado como fue expuesto por su propia cuenta en 1888, y luego fue ampliada a la representación conocemos hoy en día en 1904.

9.  LA JOVEN DE LA PERLA

Al igual que la Mona Lisa , el tema de la de Juan Vermeer La joven de la perla ha sido muy controvertida, pero para el candidato más probable, Vermeer no tuvieron que buscar mucho.El modelo para su pintura se cree que es su hija María.

10. AMERICAN GOTHIC

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Otra famosa pintura con modelos interesantes es de Grant Wood gótico americano , que se puede ver en la vista en la colección del Instituto de Arte de Chicago. Para representar-para mejor o peor: los ideales de la América rural, Madera quería utilizar su madre, Patty, como modelo para su pintura. Madera determinado que de pie durante tanto tiempo sería demasiado agotador para su madre, por lo que tuvo su hermana use delantal y el pin de su madre mientras que se presenta. Para el sujeto masculino en la pintura, madera utilizó su 62 años de edad dentista.

11. NIGHTHAWKS

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Otra pintura de la colección del Instituto de Arte de Chicago es de Edward Hopper Nighthawks. Hopper supuestamente basa la pintura en un restaurante que se encuentra en la ciudad de Nueva York Greenwich Village, en una zona en la calle Greenwich se reúne la calle 11 y la avenida 7 denominan Plaza Mulry. Pero en realidad basa la pintura en un puesto de café de toda la noche. "Que simplifica la escena mucho e hice el restaurante más grande", dijo. "Sin darse cuenta, probablemente, estaba pintando la soledad de una gran ciudad."

12. LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA

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Aunque el artista notoriamente valiente Salvador Dalí nunca  trató de explicar su propio trabajo, que ha dicho que la idea para sus relojes derretidos icónicos vino de trozos de queso camembert que fusión observados en el sol-a pesar de que puede haber sido una broma.

13. EL RITMO DEL OTOÑO (NÚMERO 30)

metmuseum.org

Expresionista abstracto Jackson Pollock es conocido por sus muchas pinturas de goteo, todos los cuales se creó mediante la colocación de los lienzos en posición horizontal sobre el suelo de su estudio en  patio trasero y con cuidado gotea capas de pintura sobre ellos. Paraotoño ritmo (número 30) , Pollock creó la obra el uso de elementos no tradicionales como palos, paletas, y cuchillos.

14. BROADWAY BOOGIE WOOGIE

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Artista holandés Piet Mondrian se trasladó a la ciudad de Nueva York en 1940, y basaría su famosa obra Broadway Boogie Woogie en el diseño de cuadrícula icónica de las calles de la ciudad.

15. LAS LATAS DE SOPA CAMPBELL

Rebecca O'Connell

1962 Arte Pop representación de sopa Campbell de Andy Warhol puede en realidad viene en un conjunto de 32 lienzos serigrafiadas, cada uno representando las 32 variedades de sopa separados que la empresa vendió en el momento. Warhol nunca le dio instrucciones sobre cómo mostrarlos, por lo que el Museo de Arte Moderno de ellas ordenada cronológicamente en el orden en que las sopas se introdujeron por la Campbell.

Fuente bibliográfica

15 Things You Didn’t Know About Famous Art. Mental Floss [en línea], [sin fecha]. [Consulta: 15 mayo 2016]. Disponible en: http://mentalfloss.com/article/58387/15-things-you-didnt-know-about-famous-art.